周末看了场画展，古典与唯美并重，据说场面盛大，藏品了得，所以找了票，约人一起前往。我是个没有什么艺术素养的人，顶多算是附庸风雅，贸然来到一场顶尖的油画展，在一些简单的问题上，实在是很可能会犯些常识性的错误。

我在一幅幅经典油画前，满脑子一直苦想着美术与摄影的区别。

因为，这些美轮美奂的作品面前，我消极地冒出这样一个念头。她们养在深闺，大部分时间束之高阁，同样是记录光影，快门可按几千分之一秒计，一幅油画却能画上数年。再者以现在摄影的热门，好像也不能否认这里面有科技的残酷冲击力。

那是不是所有事物到达巅峰后，就会被新生事物取代。仿佛绝世高手的下场，只能归隐山林？

临来之前，我看到过这些作品的图片，此时正对她们咫尺，那种用色调调节出来的景深，让这些美丽的风景，穿越了时光，如此鲜活地展现我的眼前。

那是一种仿佛触手可及真实地凹凸感，近看却只有接近凌乱的几笔粗放笔势，然而你以为错觉之时，重将视线拉长，她又如此魔幻地出现在眼前。这些大师们是如何造就的，这种神奇的临场感。

是的，我们可以认为他们同样可以还原真实，但在这些杰作面前，涌动着作者的思想、意图、追求，与一张照片相比，油画才是立体而鲜活的，这是种生命的感觉，且不在画前，你是感受不到的。

比如摄影，科技的发展在各个方面大大提高了生产率，且最大可能地缩短了人们的时间，然而这些时候，我们也正在丢失什么。或者正如物质文明带给我们生活便捷时，精神也正在日渐荒芜，我们正被工厂式的加工扼杀个性，日渐成为一批批流水线产品。

这个电子时代里，人的各种感觉麻木了，渐渐的，我们的思维逻辑严紧，我们的感观理性冷峻，只是，做为一个具备情感、性情、精神的人，骨子里面应该存在的原创性、独立性、思想性全都在日渐消亡，正如此，我们也在一天天变得萎靡不振。

太现实的人生只有招自己厌烦，在这人欲横流的世界里，实在应该抽出点空闲，可以联想、启发、顿悟、直至依于仁，游于艺，让生活变得更充实，我们应该成为一个新鲜的人。就好像眼前这一幅幅作品，身上拥有着的一种鲜活律动。（文/ 喻文）