如何理解一幅抽象画

发布时间:2018-05-29 作者:周玉立 浏览量:【字体:

出于对抽象艺术的好奇,不久前我在湖大聆听了一场由著名艺术批评家杨卫先生主持的讲坛,杨先生深入浅出的聊了聊他对二十世纪艺术与设计的看法,其中,他谈到近代社会思想和艺术的关系时对我产生了很多启发,于是在此记录一下对那段时期哲学思想与抽象艺术关系的理解。

不论在什么时代,艺术总是社会哲学思想的反映,也是人类世界观的反映。工业革命之后,自然、社会以及人与人之间的关系发生了巨大的改变,在大机器生产过程中,人类突然间丧失了统治地位,沦为了大生产过程中的一个环节,这给人造成了极大的危机和不安感。一大批哲学家开始寻找人类的出路,开始重新审视自己,引发了人本主义的思考,整个社会的哲学思想在这个时候发生了变化。

(工业革命时期)

从这个时期开始,哲学思考慢慢的从人的外部转移到人的内部,以尼采、弗洛伊德、海德格尔为代表的一批哲学家开始以人为中心,研究和发掘来自人内在的力量。特别是弗洛伊德的精神分析学,让人们意识到人类的精神世界竟然犹如宇宙般的浩瀚与广阔。

弗洛伊德认为,人的精神意识分为三个层面,即为意识、前意识和无意识。然而,前意识和无意识是无法用正常的语言进行交流的,于是,聪明的艺术家们想到了用艺术作品去表达这两个无法用言语交流的精神层面,便开垦出一片更为高级的艺术领域,抽象艺术就此诞生。

(西格蒙德·弗洛伊德)

抽象艺术作为前意识和无意识交流的语言符号,放弃了对具体内容和情节的表现,突出运用点、线、面、色块和构图等纯粹的绘画语言去表现内心的感觉、情绪、秩序、节奏等抽象内容。从艺术风格上,评论家们又把它们分为热抽象(抒情抽象)和冷抽象(几何抽象)。以康定斯基为代表的热抽象传达了感性、抒情、自由和节奏感,他将声音和颜色联系在一起,期望从内部世界得以窥探人内心的动荡,洞见隐秘的知识。康定斯基的后期作品其色彩和形状都是由思想和情感产生的超感觉振动所决定的,有点像玄学,不能追问其意义,因为它们早已突破了现实的桎梏。

康定斯基代表作《与黑色的弧一起》

而以蒙德里安为代表的冷抽象,则传达了理性、秩序和平静的语言符号,他的后期作品中甚至放弃使用曲线和复色,只用水平线、垂直线和三原色构图,他认为只有这些元素是最平静、最单纯、最稳定和最理性的,而神奇的是,经过后人分析,这些画面中去掉任何一根线条或是色块,哪怕只是改变某个色块的颜色,整个画面都无法达到完美的平衡,这种看似简单实则复杂又独树一帜的风格,也成为了后来极简主义思想的发源。

蒙徳里安代表作《红、黄、蓝的构成》

说到极简主义,丰塔纳的“刀痕”系列作品不得不提,它们是极简主义的代表作。表面看到的是在画布上随意切割的一道缝,而他自己认为这些作品切断了单色绘画表面的静止并使其产生新的生命。放到抽象艺术的发展线程上看,后人认为这些作品并不简单,它们代表着极简主义走到了尽头,具有里程碑式的意义,这就是极简主义的终点。

创作永远走在理论之前,20世纪工业革命以后,虽然当时的抽象艺术还没有形成一套理论系统,但这种对人内在精神世界的发掘,已经波及到了电影、歌剧、音乐、设计等各方各面,成为了一场形式革命。与古典主义艺术的叙事风格不同的是,抽象艺术不讲故事,也不模仿任何现实事物,它超越了之前以神话、宗教为题材或是成为政治工作的具象艺术,迫使我们回到自身,强迫我们推倒认知中的隔离之墙。

法国电影《机械芭蕾》 1924

抽象艺术是西方现代艺术中一个非常重要的、也是非常难以理解的流派。因此我们在欣赏抽象艺术时,不仅仅要看它反映出的情绪,更要站在时代的节点和哲学的角度懂得它到底为人类解决了什么问题。抽象揭示的东西,历史需要花一段时间来理解,它为世界提供了另一种意义,那是对生命力的认知和人类内在精神的需求。它不会明确的告诉你什么,因为一千个人心中有一千个哈姆雷特,随着时间的推移,人们会对一幅抽象作品的理解逐步加深,直到最后,从中发现自己。

如今,身处后现代主义洪流中的我们,被来自世界多元的信息冲击和裹挟着前进,也许会突然忘记那些人类曾对自我精神世界艰难而珍贵的探索。我们有了更广阔的视野,因此我们也更容易被迷乱双眼,在选择中迷失自我。在这个瞬息万变的时代里选择远比努力更重要,当面对无数的可能性时,希望我们仍能清醒,保持目标的连贯性,不盲从,不彷徨,选择一条适合的道路坚定的探索下去,就像那些伟大的艺术家和哲学家一样,永不熄灭思考的火光。

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